Jego twórczość rozpięta jest między tym, co intensywne i barwne, a tym, co ciche — niemal ascetyczne. Co łączy ekspresyjne malarstwo, wyrastające z jego street-artowych korzeni, pełne gestu i spontanicznej energii oraz wielkoformatowe, monochromatyczne rysunki pełne skupienia i detalu? Zbudowane są z fragmentów wspomnień, z których artysta próbuje ułożyć osobistą mapę pamięci.

Wystawa ukazuje dwa bieguny praktyki artystycznej Hrychaniuka – kolor i czerń, zewnętrze i wnętrze, ekspresję i refleksję. To opowieść o pamięci, to opowieść o niepamięci — o tym, co chcemy w sobie zachować, a czemu pozwolić odejść.

Sergiusz Hrychaniuk (ur. 1999) – artysta intermedialny, jego twórcze zainteresowania oscylują wokół abstrakcji i post-graffiti. Absolwent grafiki na Uniwersytecie Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. Brał udział w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych, m.in. w Lwowie, Łucku, Warszawie i Lublinie.

Wernisaż 22.11.2025, godz. 18:00

Wystawa czynna do 28.11.2025

Wystawa prezentuje wybór prac graficznych wykonanych w tradycyjnej technice drzeworytu japońskiego mokuhanga jap. 木版画, znanego m.in. z klasycznych grafik nurtu ukiyo-e „obrazów przepływającego świata”. Pokazywane prace są efektem wieloletnich poszukiwań prowadzonych w ramach pracy doktorskiej, w których technika ta staje się narzędziem nie tylko twórczej ekspresji, lecz także eksperymentu artystycznego.

To zapis prób i odkryć – zarówno technicznych, estetycznych, jak i znaczeniowych. Mokuhanga, choć zakorzeniona w tradycji, została zaadaptowana do polskich warunków, co samo w sobie stało się ważnym obszarem badań.

Inspiracją dla projektu stała się ponadczasowa idea ukiyo-e – refleksji nad ulotnością chwili, nad światem nieustannie zmieniającym się i wymykającym jednoznacznym definicjom.

Wernisaż: 24.09.2025, godz. 18:00